В Чебоксарах завершился II Межрегиональный театральный фестиваль «Волжская премьера», посвящённый 125-летию со дня рождения великого советского актёра, народного артиста СССР Николая Мордвинова. Масштабный театральный форум открылся премьерной постановкой Государственного русского драматического театра – драмой Михаила Лермонтова «Маскарад» в режиссуре Егора Равинского. Выбор материала не случаен. Именно роль Евгения Арбенина стала вершиной творчества Николая Мордвинова.
Каким увидели Лермонтова современные создатели и почему искусству сегодня необходима пауза для осмысления реальности, об этом мы поговорили с членом жюри фестиваля, доктором филологических наук, профессором СПбГУ Сергеем Ильченко.
От дворянского шика к кризису XXI века
– «Маскарад» для этого фестиваля – спектакль сакральный из-за актёрского наследия Николая Мордвинова. Как вам трактовка главного героя в чебоксарской постановке?
– Сергей Куклин, безусловно, звезда Русского драматического театра, он играет своего Арбенина очень самобытно. Но этот Арбенин, пожалуй, скорее из XXI века, нежели из XIX. Если учитывать то, как Николай Мордвинов масштабно и мощно подавал этого персонажа на сцене, конечно, подсознательно хотелось бы видеть больше дворянского шика, блеска, породы. Однако в этом спектакле перед нами разворачивается иная история. Это история не столько о классическом дворянине, сколько о мужчине определённого возраста и статуса, который внезапно растерялся. Жизнь пошла не по его сценарию, она его сильно согнула, ударила… Замечательность и цельность этого спектакля в том, что режиссёр рассматривает «Маскарад» не просто как бенефисную историю Арбенина. В чебоксарском спектакле Арбенин не в центре. Он – одна из масок. Да, он чувствует своё превосходство, но реализовать его не может, потому что оказывается в тотальной зависимости от общества.
– Чем ещё вас удивила эта сценическая версия?
– Мы с коллегами по жюри сошлись во мнении, что история получилась гораздо более многоплановой и многослойной за счёт более глубокой проработки образов князя Звездича и баронессы Штраль. Скажу честно: такой Штраль я вообще никогда не видел! Оксана Ананьева великолепна и очень убедительна в этой роли. В целом, это очень глубокий спектакль о зависимости человека от чужого мнения, от пересудов окружения и от роковой страсти к игре – этот лермонтовский мотив в постановке считывается отчётливо.
Драма требует тишины
– Фестиваль подарил зрителям встречу с классикой – Лермонтов, Ибсен, Чехов, Лесков… Как вы думаете, сегодня есть авторы уровня Александра Вампилова или Антона Чехова?
– С современных авторов сегодня очень тяжело что-то требовать, потому что возник глубокий культурологический, идеологический и, если хотите, цивилизационный разрыв. Советская драматургия, безусловно, была прямой наследницей великой русской литературы XIX века. Чем дальше мы отходим от той эпохи, тем очевиднее это становится. Виктор Розов, Алексей Арбузов, Александр Вампилов никогда не появились бы в нашем театре, если бы за их плечами не стояли традиции Чехова, Островского, Гоголя и Леонида Андреева. Драматургия по своей природе питается социальными соками – теми проблемами и болевыми точками, которые существуют в реальности за пределами театрального здания. Но парадокс нашего времени в том, что жизнь вокруг меняется слишком стремительно. У нас просто нет времени остановиться и задуматься. Сегодня глубокий взгляд внутрь человека в драматургии, к сожалению, во многом отсутствует.
– Но как раз сейчас происходит колоссальный исторический слом. Почему он не рождает соразмерную драматургию?
– Искусству необходимо дистанцироваться, пережить и осмыслить сегодняшний день. Во время Великой Отечественной войны Константин Симонов или Александр Корнейчук были военными корреспондентами, они наблюдали события изнутри, а затем переносили их на сцену. Сегодня драматурги тоже пытаются осмыслить военную тематику, но чаще всего это уходит во внешний, событийный и чисто документальный формат. Безусловно, это трагические, драматические вещи, но пьес уровня «Парень из нашего города», «Фронт» или «Жди меня», которые бы монументально воспроизводили внутренний мир человека на войне, пока нет. Как соединить актуальность с настоящим искусством? Для этого автору нужны не бешеные скорости, а спокойный темп и созерцание. Драматургия требует тишины, чтобы осмыслить реальность.
Феномен театральных Чебоксар
– Если взглянуть на театральную карту России за пределами Москвы и Санкт-Петербурга, вы можете назвать места, которые можно назвать по-настоящему «театральными»?
– Представить себе, что мощный, живой театральный центр сегодня может возникнуть в небольшом райцентре или посёлке, почти невозможно. Театр не существует в безвоздушном пространстве. Он напрямую зависит от интенсивности культурной жизни региона и, что скрывать, от вращения финансовых потоков. А они концентрируются в мегаполисах и крупных культурных центрах. Именно поэтому феномен Чебоксар, где успешно работают пять государственных театров, уникален. Здесь кипит настоящая жизнь. Мой личный опыт насмотренности по регионам формируется точечно: либо когда коллективы привозят свои постановки в Санкт-Петербург, либо когда я сам приезжаю на фестивали – как сейчас на «Волжскую премьеру». И должен сказать, что театральная жизнь Чебоксар выглядит невероятно насыщенной и живой.
– В чём вы видите такой подъём?
– Во-первых, здесь видна очень позитивная динамика с выпуском новых премьер. Во-вторых, эффективно работает программа «Пушкинская карта», привлекающая молодёжь. И в-третьих, что меня особенно радует как критика, в том же Государственном русском драматическом театре постановки не похожи одна на другую. Они решены в абсолютно разной эстетике. Директор театра Дмитрий Капустин ведёт очень правильную художественную политику, он не даёт какому-то одному режиссёру монопольно ставить все спектакли. Смена творческих индивидуальностей и приглашение новых режиссёров – это колоссальный плюс для труппы. Артисты постоянно сталкиваются с полярными режиссёрскими манерами. Это делает их труппу пластичной, профессионально подвижной и зрелой. Они моментально перестраиваются, расширяют свой актёрский аппарат и готовы к любым современным театральным вызовам. Именно такой живой, ищущий театр и нужен сегодня зрителю.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
