Об открытиях прошедшего сезона и премьерах будущего, о своём видении современного театра и опыте актёрской и преподавательской жизни редакции «АиФ» рассказал заслуженный артист Чувашии Александр Тырлов.
Если ставить - то шедевр
Александр Борисович с удовольствием и трепетом вспоминает работу в премьерном спектакле сезона «Пиковая дама». И этот восторг разделяют многочисленные зрители – спектакль идёт с неизменным аншлагом под нескончаемые аплодисменты.
– «Пиковую даму» поставил Алексей Доронин – редкого дара режиссёр, интеллигентный, блестяще образованный… И самое важное – твёрдо знающий, чего он хочет от актёров и постановки в целом. Алексей Викторович смог сплотить нас, разновозрастных актёров, в творческую команду единомышленников. Я получил истинное наслаждение от работы с режиссёром и очень рад, что прикоснулся к удивительному, фееричному, яркому спектаклю, настоящему театральному шедевру.
– И вы приглашены в следующий спектакль Алексея Доронина…
– Да, и очень рад этому обстоятельству. Алексей Викторович будет ставить в нашем театре спектакль «Дядюшкин сон» по повести Фёдора Достоевского. Я приглашён на роль Князя. Знакомство с пьесой уже состоялась – спектакль обещает быть неожиданным и очень интересным. В числе действующих лиц и Ромео с Джульеттой, и Шекспир, и Достоевский…
– Открытие следующего сезона тоже обещает быть очень интересным!
– Да, сезон откроется премьерным спектаклем – комедией «Тартюф» Жана-Батиста Мольера. Я играю роль судебного пристава господина Лояля. Спектакль ставит казанский режиссёр Андрей Белозёров.
Подарки судьбы
– Актёрский путь Александра Тырлова невероятно богат и разнообразен. Ещё бы! Ваша карьера началась в… шестом классе!
– Это была театральная студия, где мне посчастливилось играть главные роли в пьесах Александра Хмелика «Друг мой, Колька» и «Пузырьки». Затем была учёба в Казанском театральном училище, где открылись блестящие возможности – сыграть, например, роли Лопахина в пьесе Антона Чехова «Вишнёвый сад» и Мишки Земцова в драме Алексея Арбузова «Жестокие игры». Я с благодарностью вспоминаю работу в Омском театре юного зрителя и буду признателен ему до конца своих дней. Театр подарил мне столько замечательных встреч – с актёрами, режиссёрами! В том числе – с Ножери Чонишвили, в спектакле которого я сыграл Робин Гуда.
– Чему важному научил вас богатейший театральный опыт?
– Прежде всего я понял, что не должно быть никакого актёрского амплуа. Это осознание пришло уже в детстве, когда я, немного замкнутый и совсем не смешливый мальчишка, не справился со своими эмоциями. Я решил тогда, что я драматический актёр, и вдруг однажды мой выход на сцену вызвал смех зрителей. Я очень, до слёз расстроился! К счастью, понимание, что актёр не должен иметь амплуа, пришло очень быстро. А ещё со временем я убедился, что актёр должен быть… голодным. Да, и это касается не только еды – хотя перед спектаклем лучше не есть. Но и всего – ролей, внимания, востребованности.
– Чем дороги вам стены старейшего чебоксарского театра?
– В первую очередь тем, что они меня приняли. А театр – это моя жизнь, моя отдушина. Это то место, где поёт, радуется, отдыхает моя душа. Я готов преданно и самозабвенно служить театру всю свою жизнь. И, конечно, я бесконечно благодарен театру за главную встречу всей жизни – с моей женой Ларисой Родик. Заслуженная актриса России Лариса Владимировна Родик – мой вдохновитель, моя в хорошем смысле «нервотрёпка». Она помогает мне учить тексты, я бы даже сказал – терпеливо заставляет их повторять.
– Блестящий дуэт Ларисы Родик и Александра Тырлова воплотился в спектаклях «О любви», «Два старых краба с нежным панцирем», «Тайна семьи Рейвенскрофт».
– У нас с Ларой очень хороший союз – и творческий, и семейный. Мы не только вместе играем в театре, но и преподаём в Институте культуры театральные дисциплины и при необходимости можем заменять друг друга.
– Работа с молодёжью приносит вдохновение?
– Да, это интересно, но и очень трудно – за короткий период ты должен обратить неопытных, практически не подготовленных ребят в свою веру. Но видеть, как на твоих глазах неоперившиеся утята превращаются в прекрасных лебедей – дорогого стоит.
Театр отражает жизнь
– Исходя из личного опыта и работы со студентами, вы можете назвать черты характера, без которых артист точно не состоится?
– Пожалуй, я назову такое качество, как упёртость. Актёру нельзя говорить «я не смогу» или «это не моё». Актёр обязан играть всё! Да, именно так, буря и натиск – берёшь роль и идёшь работать, создавать образ. Но ещё более важно в актёрской профессии – врождённый талант. Бесталанному человеку на сцене или в кадре не удержаться. Для актёра важны и нутро, и воображение, и живые глаза…
– Как вы, опытный артист, чувствуете себя перед выходом на сцену? И что происходит потом, когда вы прожили целую жизнь за героя пьесы, но занавес опустился и вы возвращаетесь в обычную жизнь?
– Перед спектаклем мне нужно уединение – оно длится недолго. Обычно я выхожу на улицу, тихонечко хожу, прогоняю текст. Волнение есть всегда! Пока ты не выйдешь на сцену, пока не почувствуешь её особенный запах, волнения не унять. Но вот ты на сцене, чувствуешь партнёра, зрителей, вот тогда приходит успокоение. А после спектакля я научился быстро выходить из образа – до дома я добираюсь на машине, а за рулём нужна собранность.
– Какую бы роль вы ни воплощали на сцены, на мой взгляд, вы несёте зрителю то, что так свойственно вашей природе, – интеллигентность, безупречную речь, высокую культуру.
– Не совсем так. Я остаюсь интеллигентным человеком, если это качество заложено в моей роли. Но в жизни да – мне очень важно всё, что касается культуры и настоящего искусства. Пожалуй, это главное, чему я учу своих ребят в институте.
– Интересно, как вы оцениваете некоторые тенденции современного театра?
– Когда режиссёры берут классическую пьесу и опоганивают её, безусловно, меня это не радует. Когда Ромео и Джульетта ездят по сцене на скейтбордах, матерятся и обнажаются – это уже не искусство. Подобные новые коммерческие театрики – это одноразовая туалетная бумажка. Можно осовременить классику, но делать это нужно очень бережно и красиво. Критерий один: это искусство или голая коммерция.
– А чебоксарский зритель – это воспитанный, чуткий, благодарный зритель?
– Да, я очень радуюсь нашим зрителям. А вообще зритель – это отображение того, что и как мы делаем на сценической площадке. Если мы это делаем качественно, озорно, интересно, зажигательно, то и зритель нас будет достойно оценивать. Зритель всё понимает. Нужно только правильно расставлять логические ударения…
Досье
Александр Борисович Тырлов родился в Оленегорске Мурманской области.
Окончил Казанское театральное училище и Чувашский государственный институт культуры и искусств.
Работал в Омском областном театре юного зрителя, Березниковском и Чайковском драматических театрах, «Независимом театре» Гомеля, преподавал там в школе с театральным уклоном и вёл школьный театр «Ветразь».
С 2009 года – актёр Русского драмтеатра столицы Чувашии. С 2016 года – преподаватель Чувашского государственного института культуры и искусств.
В Чебоксарах Александр Тырлов поставил несколько спектаклей и сыграл десятки ролей. В том числе – Алексея Каренина в спектакле «Анна Каренина», Антона Чехова в пьесе «О любви», Григория Мурова в постановке «Без вины виноватые», Ляпкина-Тяпкина в комедии «Ревизор», графа Томского в «Пиковой даме».
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
