Впервые за сто лет в прокат вышел фильм, созданный режиссёром из Чувашии. Картина Марата Никитина «История деда Азамбая» с успехом идёт в кинотеатрах республики, в самых отдалённых её уголках. И везде – с неизменным успехом.
Зрители с благодарностью и теплотой принимают фильм, его пронзительный сюжет и блестящую игру актёров. В главной роли – заслуженный артист России Василий Павлов. Сегодня Василий Иванович – желанный гость и собеседник редакции «АиФ».
Глубина отцовских переживаний
- Вы не раз смотрели картину вместе со зрителями в зале, представляли её, слышали отзывы… Поделитесь своими впечатлениями.
- Начну с того, что я очень люблю автора произведения, по которому снят фильм, – народного писателя Михаила Юхму. Мне посчастливилось играть в спектаклях по его пьесам. О роли Азамбая я мечтал с той поры, как прочёл «Несжатый сноп незасеянного поля». Меня буквально ошеломила трагедия отца, потерявшего на войне сына. В кино и литературе немало произведений о материнских чувствах. Михаил Юхма впервые, на мой взгляд, показал силу и глубину отцовских переживаний. Меня потрясла эта трагедия, я всем сердцем принял историю Азамбая и очень хотел прожить этот образ на сцене. Представляете, как я был счастлив, когда Марат предложил мне сняться в его картине!
- Фильм захватывает с первых секунд, на протяжении всей картины невозможно сдержать слёзы…
- И мне часто трудно было справляться с волнением – ком подступал к горлу, хотелось расплакаться. Мне эта история особенно близка, потому что я как отец пережил подобную боль. В 19 лет мой сын оказался на войне в Чечне. С момента, когда наш мальчик помахал мне рукой на прощанье и ушёл в неизвестность, мы с женой потеряли покой. Не было дня, чтобы мы не плакали от боли, страха, неизвестности. К счастью, всё закончилось хорошо, наш сын вернулся живым и здоровым. Но как же я понимаю мучения Азамбая, который не хочет поверить, что сына больше нет в живых. Он не вернётся домой, как бы сильно его не ждали…
- И сюжет, и ваша проникновенная игра откликаются в сердцах людей.
- С благодарностью принимаю все тёплые отзывы о нашей картине. Хотя сам смотрю на себя очень критически. Но людям действительно нравится фильм. Во время встреч со зрителями было немало добрых слов и пожеланий. «Какая своевременная, очень нужная картина»; «Как нам не хватает подобных душевных, искренних историй», - отзываются люди и сетуют, что в республике нет своего кинематографа, мало преданных своему делу, талантливых режиссёров. Спасибо Марату Никитину! И я, и весь наш актёрский состав, и наши многочисленные зрители благодарны Марату за его талант, увлечённость, смелость, бережное отношение к нашей истории, за память и честность.
И вдруг ничего не стало…
Удивительна судьба Василия Павлова, любимого артиста многих поколений зрителей Государственного театра юного зрителя! Обладатель высочайших званий и наград в области культуры и искусства, народный артист Чувашии и заслуженный артист России, Василий Иванович, к великому сожалению, больше не играет в театре. Руководство ТЮЗа решило за всех нас: «Театру нужна молодёжь».
- Каждую ночь я играю в театре… Этот бесконечный сон не оставляет меня! Не ожидал, что это так больно и тяжело – остаться без того главного, чем ты жил на протяжении больше полувека. Были планы, надежды, была радость ожидания завтрашнего дня, репетиций, премьер. И вдруг ничего не стало… Понимаю, нужно пережить, отвлечься… Но пока я тоскую по родному театру, по сцене.
Эту саднящую пустоту Василий Иванович старается заполнить чтением книг, интересными передачами, встречами с друзьями и близкими.
- В детстве мечтал стать художником, Вот наконец появилось время и для этой мечты. Летом начнутся огородные работы в деревне, прогулки по нашим живописным местам Урмарского края, где моя родина. Безусловно, я открыт для интересных проектов и предложений. Артист, творческий человек не может «завязать» с творчеством. Тем более что случилось всё внезапно – как будто песня прервалась на самой высокой ноте, и хочется её допеть…
С благодарностью к родителям
Василий Иванович родился в чувашской глубинке – в деревне Кудеснеры Урмарского района. С любовью и нежностью он вспоминает детство и родные места.
- У нас дома была необыкновенная атмосфера. Родители, Иван Павлович и Лидия Степановна, были мудрыми людьми, никогда нас, шестерых своих детей, не ругали. Мы сами старались помогать им по хозяйству, работали в колхозе. В нашей семье всегда звучали песни. Мама печёт хлеб, обед готовит - поёт. У неё был абсолютный слух и очень красивый голос.
- А сестра тоже была одарена музыкально?
- Да, Фаина после школы поступила в Канашское педагогическое училище на музыкальное отделение по классу скрипки. Ей нужно было регулярно заниматься. Но где взять инструмент? Денег в семье немного – папа работает в колхозе, мама – в клубе с зарплатой в тринадцать рублей. Знаете, что сделали наши родители? Продали корову и купили Фае скрипку!
- Детство – чудесная пора… Чем вы увлекались в школьные годы?
- Я участвовал в школьной самодеятельности, очень любил рисовать. В классе шестом я побывал в столичном театре на спектакле «Летние вечера». Сказать, что я был очарован, заворожен – ничего не сказать. Я по-настоящему, всем сердцем полюбил театр… Как оказалось, навсегда!
- Как началась ваша история с театром?
- Сестра Фаина, к тому времени уже артистка музыкально-драматического театра, пригласила меня на выходные в Чебоксары. И так получилось, что меня, учащегося школы, позвали на прослушивание в театр для детей и юношества. Я очень волновался, не знал, что буду читать. Прочитал басню Крылова «Свинья под дубом» из школьной программы. Татьяна Морева попросила: «А теперь представь, как говорит свинья, как говорит дуб?» Я ещё раз прочитал. Спел песню, станцевал. Потом мне предложили разыграть сцену с тушением пожара… Как же я удивился, когда услышал: «Отлично! Завтра можете выходить на работу». Так я остался в театре. На полвека остался!
- Всё сразу успешно сложилось?
- Сначала я помогал монтировщикам сцены… В первое время приходилось нелегко. Жить было негде – ночевал в фойе. Поставишь два кресла рядом, укроешься пальто. Я мыкался, но не страдал. Это было замечательное время! Замечательное! Я мог жить без еды, без сна, без комфорта. Лишь бы попасть в театр! Я не пропускал ни одного спектакля. Артисты для меня были как небожители – прекрасные, талантливые и недосягаемые…
- А когда пришло осознание, что и вы – артист?
- Через месяц работы в кукольном театре мне дали роль пажа в спектакле «Золушка». В 1971 году пригласили на работу в театр юного зрителя. Затем была служба в армии. В 1974 году я поступил учиться в культурно-просветительское училище на дирижерско-хоровое отделение. И только к этому времени, когда появился жизненный опыт, необходимые знания, я стал чувствовать себя увереннее на сцене. Меня утвердили на главную роль поэта Ларина в спектакле «Разбитая любовь». После премьеры Зоя Дмитриевна Ярдыкова сказала: «Вот теперь ты доказал, что можешь работать в театре!»
- У вас очень богатая театральная биография. Более двухсот ролей!
- Артист всегда мечтает о сложных ролях, хочет испытать себя в разных амплуа. Я сыграл много и трагических, и комедийных ролей. Был и отцом–деспотом, и лирическим героем, и сказочным персонажем… Каждая роль по-своему дорога и очень значима. И тогда в театре, и сейчас – без него, я знаю, что самое главное для меня - жить так, чтобы не было стыдно перед родителями, детьми, вообще – перед людьми.
